velozes e furiosos 9

Os filmes que esquecem as cerimônias de premiação

Era uma conclusão precipitada que, em 1993, Lista de Schindler levaria a maioria dos prêmios de cinema importantes, seguido de perto pela atuação inovadora de Tom Hanks na Filadélfia. A lista de final de ano incluiu outros excelentes trabalhos cinematográficos como In The Name Of The Father e The Piano.

Ainda assim, sempre parece haver um filme que em qualquer outro ano seria repleto de elogios, o que inevitavelmente passa quase completamente despercebido. Estranho também, que neste ano específico de excelência cinematográfica, seja uma obra de um dos maiores diretores do cinema, Martin Scorsese.

Superficialmente, quando olhamos para o corpo da obra de direção de Scorsese, não é difícil ver que certos temas recorrentes estão presentes em seus filmes do velozes e furiosos 9. Seu uso da tomada itinerante, por exemplo, onde a câmera leva o público em um tour em movimento por espaços fechados é sempre apresentado para estabelecer um ambiente, assim como o narrador nunca visto que guia a história na maioria dos roteiros de Scorsese.

Em um nível simbólico, um tema que Martin Scorsese parece revisitar regularmente é a brutalidade da humanidade. Pode ser muito mais sutil no caso de um filme em particular, mas essa brutalidade, essa luta pelo controle dos outros está muito presente no que talvez possa resultar na maior conquista de Scorsese, The Age of Innocence.

A maneira como Martin Scorsese lidou com o conto de Edith Wharton sobre a Idade do Ouro e a aristocracia do final do século 19 em Nova York é um estudo de traços de mestre em que cada elemento do cinema é perfeitamente ajustado para funcionar harmoniosamente com o outro. Não há cenas explícitas de violência nesta imagem, como normalmente é esperado em muitas das outras obras de Scorsese.

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Em vez disso, ele é substituído por uma tapeçaria de tensão intrincadamente tecida que coloca o espectador em uma espécie de vício emocional, e toda a tensão resultante é alcançada através de nuances. Começando com os tons sedosos de Joanne Woodward, que fala como a autora com uma elegância condizente com sua época, a diretora coloca uma imagem subliminar em nossas mentes para a era que estamos prestes a testemunhar.

Mais do que apenas observadores, no entanto, a seleção de fotos de Scorsese nos atrai como participantes ativos na opulência que é servida diariamente na sociedade de Nova York de 1870. A história segue a vida do advogado recém-prometido Newland Archer desde os dias que antecederam seu casamento com uma debutante atraente, May Welland.

No evento de maior prestígio da temporada de ‘debutantes’, o olhar de Archer é momentaneamente desviado para a misteriosa e sensual prima de May, a condessa Ellen Olenska, que voltou de um casamento fracassado com um conde polonês. Os atores neste drama são definidos rapidamente com introduções de cada um por nosso narrador, mas o ritmo deste filme é onde reside o verdadeiro gênio.

Scorsese leva seu tempo, leva nosso tempo, conforme ele gradualmente descobre todos os aspectos da vida aristocrática em Nova York durante sua era de industrialização. Como convidados, somos levados a passos largos pelos corredores e antessalas de elegantes mansões de arenito. Quando uma equipe bem ajustada serve as refeições, o espectador recebe um assento à mesa e cada prato delicioso é apresentado a nós como se estivéssemos ali para nos deliciarmos.

Durante nosso encontro com a elite de Nova York, recebemos sugestões visuais e faladas das regras de engajamento na negociação de um estilo de vida adequado à classe alta. Nada é deixado ao acaso na cinematografia e nas configurações de cena de Scorsese. É incrível como você pode realmente notar seu sistema nervoso central relaxando ao ritmo lento e constante dos tempos. Nós nos juntamos aos homens em um charuto fino e uma taça de uísque premium enquanto eles conversam sobre o mundano.

Archer e Ellen têm seu primeiro momento a sós, e o cineasta permite que o diálogo requintado de Wharton conduza a narrativa. Archer comenta que deve ser difícil para a condessa aprender novamente a negociar as armadilhas da vida da sociedade nova-iorquina.

Ellen observa como sua observação é estranha, dado que as ruas de Nova York são formadas em uma grade, mas as pessoas vivem como se estivessem em um labirinto de costumes sociais. Ela retruca: “Parece estúpido ter descoberto a América apenas para torná-la uma cópia de outro país”.

A sorte está lançada e Archer é ferido. O fruto proibido de uma bela mulher nos lances de um escandaloso processo de divórcio é mais do que o jovem advogado ingênuo está preparado. O que é pior, é ele quem está encarregado de dirigir os negócios da condessa em nome de sua empresa.

Scorsese coloca a técnica cinematográfica clássica para funcionar quando Newland se encontra com seu chefe para discutir a condessa. Temos uma noção clara do conflito que surgirá quando os dois homens se sentarem um diante do outro para discutir o assunto. Quando um dos personagens está na tela, a figura do outro é bloqueada de nossa visão por uma cadeira. Cada detalhe foi claramente pensado. Esta é a arte do cinema no seu melhor.

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Uma linha clara foi traçada para Archer entre direitos e privilégios legais e expectativas da sociedade. A América está mudando, mas muito lentamente. Ainda assim, Newland está questionando tudo em sua vida antes da chegada de Ellen. Ele inventa mais maneiras de ficar sozinho com ela, mas ela o evita, sabendo que o caminho que ele está tomando o levará à ruína.

Scorsese enfatiza o abismo que não deve ser transposto em uma cena em que os dois conversam baixinho em outro evento teatral. O diretor vinheta os dois em um holofote e remove todo o som de fundo enquanto eles sussurram um para o outro. Eles estão isolados em sua folia, mas fora dessa bolha, um mundo observa com olhos invisíveis.

Olenska convence Archer de que ele deve continuar e se casar com sua noiva obediente, mas ignorante, May Welland. Para Newland agora, sua nova esposa é um recipiente vazio, destituído de qualquer profundidade de compreensão e totalmente diferente da magnífica condessa Olenska. Somos levados a acreditar que May “tem a profundidade do sentimento, mas carece de imaginação”. Cenas da lua de mel e da vida que se seguiram são retratadas como pinturas de paisagens de mestres franceses.

O narrador explica como Archer agora encontra seu único consolo na entrega de novos livros em sua biblioteca. Enquanto ele lê a poesia de Rosetti, Supreme Surrender, ela nos conta “o gosto do usual era como cinzas na boca”. Mas, nesta sala, sua biblioteca será o cenário para todos os marcos importantes de sua vida com May e seus filhos.

Quando seus filhos crescem, percebemos que May não é tão ingênua quanto se pensava. Vemos isso em seu olhar quando ela sai da biblioteca depois de contar a Newland sobre o plano de Ellen de retornar à Europa e seu casamento infeliz. Também aprendemos como ela estava sintonizada na cena final da foto. Quer você tenha lido o romance de Edith Wharton ou visto o filme, esta revelação não mudará muito em um conto brilhantemente tecido. Scorsese e seu co-roteirista Jay Cocks seguem de perto a história de Wharton. A autora deixou bem claro no início de seu romance que a vida aristocrática em Nova York era então um esporte muito assistido.

Quando Newland Archer percebe que tem sido um participante involuntário, não deve ser surpresa. Não importa o resultado, fomos tratados com uma jornada de excelência cinematográfica, e duas horas mais o tempo de execução dificilmente parecem reais.

A Lista de Schindler e Filadélfia foram filmes necessários e notáveis. Ambos merecem nossa admiração e nosso respeito como grandes filmes. Mas The Age of Innocence é uma realização culminante que nunca deveria ter passado despercebida. Os prêmios têm como objetivo as vendas de bilheteria e a exposição ao público. Os amantes do cinema, porém, sempre encontrarão as verdadeiras joias, o tipo de filme em que a arte está em plena exibição.


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